Genesis – Mama

Si no han leído American Psycho, les recomiendo que lo hagan, si han visto la película, protagonizada por Christian Bale, también se lo recomiendo porque el libro es más completo, al igual que si solo se han leído el libro les recomiendo la película porque es una buena adaptación y porque Christian Bale borda el papel de Patrick Bateman. Si no han leído el libro ni han visto la película les recomiendo que empiecen con alguna de las dos, aunque solo sea para acercarse a la fascinante figura de Patrick Bateman, el protagonista, el típico yuppie americano de los 80 que lo tiene todo pero tiene la afición de matar... despiadadamente. Acabo de decir fascinante, si, lo reafirmo, la figura de Bateman me fascina, es más, acabas el libro o la película y le tienes un cierto aprecio a pesar de las atrocidades que has leído o has visto. Bateman, es una persona refinada, se cuida en todos los aspectos, es limpio, ordenado, guapo, atractivo, arrogante, seductor, irascible, viste bien,¡muy bien!, va a las mejores tiendas, puede conseguir mesa en los mejores restaurantes y si no lo consigue se vuelve a poner irascible, tiene a una novia adorable, tiene un buen trabajo, no hace nada y cobra una pasta, tiene a una secretaria simpática, una infeliz y tal vez su mayor admiradora. Podría continuar porque este hombre tiene para sacarte un trabajo de final de carrera de Psicología. Pero, ¿y sus gustos musicales? Pues, geniales, además tiene la delicadeza de explicártelos con detalle, en la película se comentan un poco por encima más que nada por un tema de duración de metraje, pero en el libro, es como comprarte una enciclopedia de música, a parte de la cantidad de canciones que menciona el autor en todo el libro hay tres capítulos enteros dedicados a divagar sobre las trayectorias de los siguientes grupos: Huey Lewis & The News, Whitney Houston y Genesis. A estos últimos son los que he escogido para la canción de hoy, podía haber cogido a los Huey Lewis pero me vienen mejor para otro post. De Genesis, todo lo que comenta Patrick Bateman es lo mismo que yo pensaba antes de leer el libro, que Genesis es mejor cuando se quedaron tres componentes que cuando eran cinco. Genesis empezó con Peter Gabriel como cantante, Steve Hackett, guitarra, Mike Rutherford, guitarra y bajo, Tony Banks, teclados y Phil Collins, Batería. Los primeros trabajos de Genesis son mucho más conceptuales, del estilo Pink Floyd y con la figura del extravagante Gabriel a la cabeza. Con la salida del grupo de Gabriel y Hackett (un gran guitarrista y en breve tendremos cosita de él con otro grupo) se quedaron los tres restantes y es donde Phil Collins asume el papel de cantante y Genesis da un giro total en su estilo de música, dejando de lado el Rock Progresivo artístico e intelectual representativo de Gabriel y pasándose a un Rock Popesivo (odio el término Pop-Rock así que me saco de la manga este) liderado por Collins. Peter Gabriel no me ha despertado nunca muchas simpatías, ni con Genesis ni en solitario, que no se me enfaden los admiradores de Gabriel, pero es que le he dado varias oportunidades y la verdad nunca me ha entrado del todo. A pesar de esto creo que tendrá su momento de gloria dentro de este blog.

He dudado en la elección de una canción de Genesis, me gustan varias por igual y si bien Patrick Bateman apostaría por poner “Invisible Touch” o “In to deep”, me he decantado por Mama, ya que fue la primera canción de Genesis que me gustó, además, creo firmemente, que Bateman no se enfadaría con la elección... si se enfada, estoy muerto...

Cher – Save up all your tears

Que no se me sulfuren las chicas, que hoy pongo a una cantante! Me gusta que la primera cantante que aparezca en el blog sea Cher, estaba dudando en poner a Whitney Houston y Barbra Streisand, pero me he decidido estrenarme con Cherlyn Sarkisian LaPierre, Cher. La primera vez que supe de ella fue por un anuncio de chicles en el que salía una canción suya, esa misma canción, The Shoop Shoop Song (it’s in his kiss), pertenecía a su vez a la banda sonora de una película protagonizada por la misma Cher y bien secundada por Wynnona Ryder y una pequeña y adorable Christina Ricci. Posteriormente, vi que Cher era casi más famosa por las operaciones de cirugía que por la música o películas que hacía, pero no hay que olvidar que ha vendido más de 180 millones de discos y ha ganó un merecidísimo Oscar por “Hechizo de Luna” en 1987. Siguiendo con el cine, mi película favorita entre las que ha hecho Cher es “Máscara” (no confundir con “La Máscara” de Jim Carrey) esta película trata sobre un chico que nace con una malformación en la cara debido a una enfermedad y la vida que tiene llevar con el problema social que eso conlleva. Cher hace de madre del chico y su actuación es notable, como la de Eric Stoltz que hace de hijo.
Volviendo a la música y a la canción que nos ocupa hoy, Cher ha tenido una carrera con grandes éxitos; el último, hace ya una década, fue con Believe. Como pasa el tiempo, parece que era ayer cuando la oía en la radio y hoy es ya todo un clásico. La canción que he elegido es Save up all your tears, buen tema que no me canso nunca de escuchar, con mucha fuerza y donde vemos a una Cher que aparece realmente guapa; según he leído por ahí es la canción favorita de la propia Cher, así pues, disfruten de la diva.

The Who – Baba O’Riley

He ido a muchos conciertos, incluso de grupos a los que tenía muchas ganas de ver en directo (Rolling Stones, U2, Queen) pero en realidad, quien me dejó extasiado por lo que vi, fueron The Who. Es verdad que ya no estaba Keith Moon, el batería, ni John Entwistle, el bajista, pero quedaban Pete Townshend y Roger Daltrey, guitarra y voz, respectivamente, para liderar un concierto que nunca se me olvidará. Fue el 26 de julio de 2006, en Zaragoza, The Who había empezado su gira europea meses atrás y por primera vez actuaba en España, el día anterior, The Who, arrasó en Madrid y la crítica encumbró ese concierto, yo tenía entradas para Barcelona, pero la baja venta de entradas hizo que se suspendiera, motivo por el que tuve que ir hasta Zaragoza para verlos. A mi siempre me había gustado The Who, pero no había pasado de escucharles más allá del típico recopilatorio, para mi, después de lo que vi esa noche se produjo un punto de inflexión respecto a mi visión sobre el grupo, esa fuerza en el escenario no se me olvidará nunca, fue un concierto espectacular, con momentos realmente mágicos. A mi siempre me encantado su canción Baba O’Riley, el sintetizador con el que empieza te lleva a la locura, la letra, tremenda y el final sublime; en su versión de estudio es con violines siendo un corte orquestal que va subiendo el ritmo a medida que finaliza la canción, en directo al no tener orquesta y para no poner una grabación, Roger Daltrey se marca un solo de armónica y el resto del grupo le acompaña. Éxtasis sería la palabra idónea para definir el estado de ánimo que se te queda al escuchar esta canción. El video que adjunto es de una actuación de 1977 o 1978, una de las últimas de Keith Moon antes de morir, en ella se ve la energía del grupo en directo, la voz rota de Daltrey, los molinillos de Townshend, la tranquilidad de Entwistle y el genio incontrolado de Moon son las bases de una de las mejores bandas de la historia y la mejor en directo.



The Who volvió de gira a España el año pasado y esta vez los pude ver en Madrid, no fue lo mismo porque el factor sorpresa se perdió, pero puedo asegurar que volví a disfrutar de cada canción y en especial de Baba O’Riley, que la canté de principio a fin. Hay personas que pueden conocer esta canción sin saber de donde viene, sale en un capítulo memorable de House y hay otro grupo que la versiona habitualmente, Pearl Jam, que la toca en sus conciertos haciendo una versión realmente buena.

KISS – Reason to live

Ayer tuve un cruce de cables y el día se me puso un pelín triste, me parece que fue por la película que vi ayer, PS I love you, con Hillary Swank y Gerard Butler, alias “el de 300”, es un poco ñoña la película, pero me dio un poco de pena la historia y el final tiene una potencia emotiva que me encantó, cuando acabé de ver la película empecé a echar de menos a una persona y de ahí mi tristeza. Llámenme tonto, pero a veces esas cosas no se pueden controlar, ¡empezamos bien la semana! Bueno, si, la empezamos bien porque la canción que pondré hoy es tremendamente buena, una power ballad pura y dura, hoy tenemos a los KISS, sin pintar y vestidos normales, bueno, normales si pensamos que están vestidos de los 80, sumándole la estética rock y esos peinados imposibles a la par que enlacados. Esta canción es del disco Crazy Nights, uno de los mejores discos de su carrera, al menos en esa década. Prometo volver más adelante, con este grupazo y con alguna canción de su primera época, cuando se pavoneaban por el escenario como los Caballeros al servicio de Satán.



En este video no se ve pero quiero acabar con la falsa leyenda urbana que dice que Gene Simmons, el bajista, se implantó un trozo de lengua de vaca en la boca, esta leyenda me parece absurda a la par que asquerosa, simplemente se quitó el frenillo para sacarla más... la lengua!!! En que líos me meto...

Marillion – Kayleigh // Marillion – Beautiful

Hoy vamos a tener dos canciones del día, no es porque sea viernes y quiera celebrarlo por todo lo alto, es que hoy toca Marillion y para este grupo me apetece incluir dos canciones, dado que es un grupo con dos etapas muy marcadas y totalmente distintas.

La primera canción que veremos es Kayleigh, sin duda la canción más conocida del grupo con diferencia. Esta canción pertenece al álbum de 1985 “Misplaced Childhood” y este es seguramente el mejor de la primera etapa del grupo. Esta época está liderada y protagonizada por Fish, el extravagante cantante escocés, con Fish al frente de la banda (83-87) Marillion, sacó cuatro álbumes de estudio, la personalidad del cantante se nota en estos discos igual que también se nota lo rebuscado de algunas letras y que aún hoy continua viéndose en los trabajos en solitario de este. Kayleigh, como he dicho antes, es la canción más conocida de Marillion, su comienzo es una delicia y escucharla es sencillamente fantástico, do you remember?...



Y a todo esto, con Marillion en la cima, Fish se fue del grupo, empezaron batallas legales, que si yo me quedo la letra y tu te quedas la música, que no cantes esta canción que es mía, un sinfín de problemas, a veces de ego, en el que el único perjudicado es el público. No obstante, a la segunda etapa de Marillion no le falta calidad y buenos álbumes, Marillion no tiene la repercusión que tenia antes, pero tiene un público muy fiel y es un referente en el mundo del Rock Progresivo. El cantante que sustituye a Fish y cambia el curso de Marillion es Steve Hogarth, si bien su primer disco con Marillion es muy del estilo Fish, los siguientes ya van cogiendo otra forma, sin irse del Rock Progresivo pero coqueteando ya con el Pop. Siempre he sido más partidario de la era Fish, sin odiar a Steve Hogarth como muchos fans de Marillion han hecho, en esta segunda etapa hay joyitas como Easter o como Beautiful, la canción que he elegido para representarla. El título creo que se define por si mismo, si Kayleigh es una delicia, esta, más de lo mismo.



Lo único que critico a los componentes de Marillion es que a medida que han pasado los años han ido obviando el material que grabaron con Fish para los tracklist de sus conciertos, me parece injusto, porque hay canciones como la misma Kayleigh, Heart of Lothian o Market Square Heroes que son himnos de Marillion y de su público.

Meat Loaf – I’d do Anything for love

Seguimos con la canción del día, hoy le toca a Meat Loaf, cantante, actor, showman... a este hombre le pondría muchos adjetivos, pero he de reconocer que su música me encanta, cabe destacar que el grupo Meat Loaf a parte de contar con la indiscutible voz de su cantante, Marvin Lee Aday, alias Meat Loaf gracias a un mote que le puso su padre por el sobrepeso de su hijo, que majo el hombre. El éxito del grupo reside básicamente en su compositor Jim Steinman, creador de la mayor ópera rock de la historia, Bat out of Hell, con más de 40 millones de copias vendidas. Creo que cuando Jim Steinman se separó del grupo, la calidad musical de Meat Loaf descendió, quedaba la gran y con los años castigada voz de Meat pero la magia de esa música que enganchó a tanta gente se perdió, a pesar de esto, Meat Loaf ha conseguido hacer una discografía interesante. A finales de 2006 se publicó su último disco, Bat out of Hell III, cerrando así la prometida trilogía del murciélago fuera del infierno e incluyendo material de Steinman, no sin antes pasar por las típicas disputas en los juzgados, reclamando cada uno lo que es suyo. La canción que nos ocupa hoy pertenece al Bat out of Hell II, de corte más comercial que el primero, pero no exento de calidad, la canción a la que nos referimos es “I’d do anything for love”, muy parecida en longitud a Bat out of Hell, es una de esas baladas que te ponen los pelos de punta, fue todo un éxito, tanto la canción, como el videoclip, uno de mis favoritos.



Como ya he comentado la canción fue todo un éxito en 1994, igual que el disco Bat out of Hell II, que hizo resurgir la carrera de Meat Loaf. Adjunto otro video, es la versión en directo de la canción, más guitarrera que la original y con un Meat Loaf en plena forma; este comentario no va con segundas, Meat Loaf ha sufrido recientemente problemas de corazón y el año pasado le operaron de las cuerdas vocales obligándole a suspender el tour en el que estaba. Lamentablemente este tour no incluía fechas en España. Al no poderlo ver en vivo, si no nos vamos al extranjero, disfrutemos de los videos.

Queen - Bohemian Rhapsody

Me gustaría empezar este blog con la mejor canción de todos los tiempos, la opinión es siempre muy subjetiva, y más cuando hablamos de cosas como la música y el cine, donde todo el mundo tiene sus preferencias. Para mí, Bohemian Rhapsody es la mejor, por muchas cosas, por diferente, por talentosa, por emocionante, por tener tres estilos en una misma canción, por la voz de Freddie Mercury, por la guitarra de Brian May... sin entrar en los típicos fanatismos quiero que disfruten de esta pieza única en la historia del Rock y de la música en general, para muchos será la enésima vez que la escuchan, para otros la primera, para estos últimos, les recomiendo sigan escuchando a Queen, ya que si les digo la verdad, Bohemian Rhapsody ya no es de mis favoritas de Queen, pero sin ella no me hubiese acercado a toda su obra. Por último, me gustaría comentar que, el videoclip de esta canción es considerado el primero de la historia, así pues, que mejor forma de inaugurar el blog que con el primer videoclip que se hizo.



Bohemian Rhapsody data del año 1975, la pueden encontrar en el álbum "A Night at the Opera" o en el recopilatorio "The Greatest Hits I" o en su caso el triple CD "The Platinum Collection". Quienes esten cansados de ver/escuchar la versión original, les adjunto una versión en directo, sacada en este caso del "Live at Wembley" de 1986.